看向一幅山水画，许许多多的人会被整体彰显出的气势吸引住，然而行家里手却常常讲，能够领会画家笔下所呈现出的山石纹理——也就是“皴法”，才真是鉴别其个人风格的关键要点所在。这看起来似乎较为细微的笔墨痕迹，实际上就是蕴含隐藏着画家的全部秘密之处。
皴法是画家的指纹
皴法并非是那种随意的涂抹，它是古时候的画家在长久时间里对自然山石进行观察之后，最后总结得出的，一套能够用来展现纹理以及质感的程式化笔法。它就跟画家的指纹是一样的，具备着高度特别显著的个人识别特性。每一位画家在运用线条的力度方面、节奏方面、疏密方面，还有墨色浓淡方面的习惯都是不一致的，这些具有独特之处的用笔留下来的痕迹，共同组合形成了其风格的核心关键特征。
画家创造了迥异的皴法体系，从五代董源的披麻皴，直至南宋李唐的斧劈皴才止，不同时代与不同地域都如此。这些体系是集体智慧的结晶，然而具体到个人，如何去选择，如何来组合，甚至怎样改造这些皴法，完全取决于画家的审美偏好与技巧才行。所以，皴法是连接共性和个性的桥梁，是解读画家风格的密码。
南北宗与两大体系
长久以来不断发展的，是中国古代山水画，因地理方面跟审美方面存在差异，所以形成了南北两大宗派，两派核心区别展现于皴法。以南宗山水为例，董源、巨然是代表，所描绘的乃是江南土质山丘，多用呈柔和状且绵长的“披麻皴”，此种皴法线条如同麻皮那样披散开来，风格会显得秀润且朦胧。
作为例子的李唐、马远所代表的北宗山水，展现出北方石质山岳的那种险峻态势，常常运用侧锋劈砍、笔迹锐利的“斧劈皴”这种技法，看上去显得刚劲有力、棱角十分分明。这两大体系为此奠定了一种基调，后世的画家不管是继承还是进行反叛，都没办法绕开对这些基本皴法的回应，他们的风格取向首先在皴法选择上就明显地显露了出来。
师法自然与个人转化
皴法的全部来源是对于真实存在的山水的观察。然而画家并非进行机械般的复制行为，而是把眼中所看到的山水转变成心中的山峦溪谷等自然景观形象，然后借助具有个性化特点的笔墨方面的语言将其表达呈现出来。同样是在面对江南地区的景色时，元代倪瓒所使用的折带皴具有清冷而且简淡的特点，明代沈周运用的粗笔皴呈现出浑厚并且苍润的特质。
这种转化进程展现出了画家的主观领会以及艺术提炼本事，观察的重点方向不一样，情感投射各有不同，最终所形成的皴法形态就千差万别，所以，皴法既是客观事物形象的呈现，更是画家心灵和眼光的映照，是自然与个人相交汇的印记。
笔墨习惯与风格定型
哪怕是学习同样的一种皴法，不同画家在用笔以及用墨方面的习惯，也会致使最终呈现的效果有着极大差异。用笔时有中侧锋的偏好之分，行笔速度存在疾徐之别，按压力度有轻重之异；用墨方面有干湿浓淡层次的不同，积墨遍数也各有不同，这些在操作层面的细小差别，随着时间积累便塑造出了稳固的个人笔性。
对于清代的龚贤而言，他同样采用积墨的手法，借助层层的皴染方式，营造出深沉且浑厚、墨气颇为淋漓的那种效果，从而和前人形成并拉开了距离。这些笔墨方面的习惯恰似画家的“肌肉记忆”，于不经意之间予以流露，是极难去模仿的个性方面的烙印，进而成为鉴定其作品到底是真是假以及辨别其风格的关键重要依据。
时代精神与风格流变
皴法的演变不是孤立存在的，它和时代的审美思潮紧密地相互呼应着。宋代绘画重视理法，皴法呈现出严谨的状态，其致力于对山石的体量以及结构进行表现。元代的时候文人画开始兴起，注重写意，皴法逐渐朝着松灵简淡的方向发展，成为了用来抒发心绪的一种工具。
明清之际的时候，流派呈现出多种多样的情况，有的画家像是“四王”那样，非常崇尚摹仿古代，在古人的皴法当中去探寻找寻那种组合情况；有的画家就像石涛一样，主张“搜尽奇峰打草稿”这点，创造出那种自成一种风格的皴法。对于一位画家对于皴法的运用情况进行分析，需要把他放置在特定的历史环境当中，去看他到底是顺应了、强化了还是颠覆了那个时代的普遍风格。
情感载体与精神境界
杰出的画家施展皴法，并非意在对山石自身作模拟，而是在于把它当作抒发情感和展现哲思的载体。笔触存在的躁动或者宁静状态，墨色呈现的沉郁或者空灵情形，无一不传达出画家当时的心境以及终极追求。倪瓒那种荒疏的折带皴，映射出他孤高不与众同的性格；弘仁清刚的几何化皴法，却透露着冷静理性的秩序感。
皴法在那样一种情形下，跨越了技法所涵盖的范畴，进而演变成画家精神世界直接向外表现出来的一种形式。它秉持着中国所具有“天人合一”的那种哲学思想，称得上是画家同自然展开对话、跟内心进行沟通时所运用的一种语言。只有能够读懂这样的一种语言体系，才可以真正触及到画家风格的灵魂深处的那些内容。
鉴赏山水画之时，您有没有特意去注重某位作者笔下别具一格的山石质地呀，它给您留存了什么样的最初之印象呢，欢迎于评论区域分享您的观察以及感受、。